10/6ボロディン合奏練習での指揮者指示を送ります。（4→3→1楽章をやりました）
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＜1楽章＞
・2小節目は指揮を見ていないと合わない！楽譜は見ずに指揮に集中！
　歯切れよく弾く
・15小節～17小節の各１拍目は厚みのある音、音の長さをしっかり
・17～18の弦のダウンボウ連続は音を長めに、ボリューム出す
・298からagitato.

＜3楽章＞
・5小節からの弦は、がさがさ音ではなく綺麗な響きで
・20小節からの弦pesante、深い音で
・練習番号Cからの弦のトレモロは指板の上で弾く
・34のVc&Cb、36の弦、いずれもその前の和音の中からにじむように
　絞り出すように出てくる。管楽器も同じ動きのパートは同様に。
・44小節後半の弦、その前の和音の響きを聴いて同じ音で。
　管楽器も同じ動きのパートは同様に。
・練習番号Fから先、四分音符で半音階の進行が各パートに出てくるので
　半音階の進行を意識して演奏
・70小節からHn聴く
・110小節のVn、急がない。

＜4楽章＞
・随所に出てくる「タンターッタカタカタ」というフレーズ、
　（例：4小節～6小節のVa→1stVn→2ndVn）
　2つめの四分音符の出を急がないように。
・ほぼ全パートにある練習番号AのアウフタクトとAの1拍目の「タッタッ」を
　しっかり、ころばないように演奏。続くメロディは綺麗な音で。
　8分音符で転ばないよう注意。
・33小節からのHnのシンコペーションを聴く。
・練習番号Dからのメロディ、pだがcantabileなので音量出す。
・104小節から「タッターラッタララッ、タラッタラッタラッ」のかけあい。
　この2小節を持ってるパートは音量を出す。（2小節済んだら音量落とす）
・練習番号Fから6小節間、ほぼ全パート同じ音型でff。しっかり。
　管楽器アクセントはっきり。
・125小節からの弦のmarcateは「めだたせる」の意。しっかり弾く。
　1stVnから順に1小節づつ受け継ぐ。
・練習番号Gからの弦のpesante、ダウンボウの連続。可能な限り音を長く。
・184小節のアウフタクトから先、練習番号Aと同様。
・199小節からのHnのシンコペーションを聴く。
・練習番号Kからの2ndVnメロディはcantabile。きつい音にならないように。
・228小節のVcの動きでrit。練習番号Mからin Tempo。
・242小節ff、243からのdimを3小節かけてしっかり落とし、246でffはっきり。
・250小節は溜める。音長めに。249で遅くならないこと
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9/29のカルメン合奏練習での指揮者指示です。
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＜序曲＞
・練習番号１（17小節）からのメロディ、小節後半のスタッカート転ばないように

＜ハバネラ＞
・15小節から先は、2拍目にアクセント
・50小節2拍目のアウフタクト16分音符は後ろにつめて鋭く。同じ音型は全て同様

＜セギディーリャ＞
・Vn＆Va、9小節からのウンパッパッ、雑に弾かない。繊細に。合わせる
・練習番号57（97小節）の入り、指揮を見て合わせる（要注意箇所）。
　　※96小節の2拍目からカルメンの歌が16分音符４つ、
　　　カルメンはそのまま97小節も16分音符で駆け上がる
・曲の最後はインテンポのまま（ためない）

＜花の歌＞
・21小節の後半、指揮を見て合わせる
・23小節、指揮を見て合わせる
・Vn&Va&Vc、41小節の1拍目の裏の休符、間をしっかり開ける

＜第3幕への間奏曲＞
・弦楽器、最後の小節のピチカートはppp

＜第4幕への間奏曲＞
・出だしの8小節間は全員同じ音型。鋭い音で。
・74小節のppから98小節のffまで、poco a poco cresc.
・Vn&Va&Vc、103小節～106小節はスラー無し。１音づつ弓を返す

カルメンの参考動画はこちら
https://youtu.be/u_fh84Iqetc
田中さんがCDに焼いてくださったものと同じです。
日本語字幕があってわかりやすいです。

聴きやすいように各曲の開始時間を記しておきます。

序曲 2分13秒から
ハバネラ 19分34秒から
セギディーリャ 39分51秒から
闘牛士の歌 56分22秒から
花の歌 1時間14分29秒から
第三幕への間奏曲 1時間33分から
第四幕への間奏曲 2時間12分から
そら来たぞ 2時間14分9秒から
終曲2時間27分45秒から
 

8/4のカルメン合奏練習での指揮者指示です。
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【重要：楽譜の改変について】
　・以前、黒田さんから「闘牛士の歌」の楽譜の改変について
　　連絡がありましたが、改変内容が変更になりました。
　　47小節まで演奏したら60小節に飛ぶ（48～59をカット）
　　後半、105小節まで演奏したら121小節に飛ぶ（106～120をカット）
　　チェロの121の1音目はFに変更

＜序曲＞
・練習番号６（121小節）の前、インテンポのまま
・練習番号６の3小節目（123小節）で音量落とす。
　128～129の＜＞をしっかり、131でff、135で＞、136～137の＜＞をしっかり。

＜ハバネラ＞
・53小節の2拍目、テンポ緩める（2拍目に波線引く）
　69の2拍目、113の2拍目、129の2拍目、も同様にテンポ緩める

＜セギディーリャ＞
・43小節、テンポ緩める（波線）
・練習番号57（97小節）の入り、指揮を見て合わせる（要注意箇所）
・曲の最後はインテンポのまま

＜闘牛士の歌＞
・ff＝お祭り騒ぎ。しっかり鳴らす

＜花の歌＞
・23小節の後半からテンポ緩める。25からstring.
・40小節の2拍目の裏にフェルマータ書く
・練習番号43（42小節）から伴奏パートは薄く

＜第3幕への間奏曲＞
・練習番号１（13小節）からの弦楽器はパートSolo。
　1stVn,2ndVn,Vaは1人、Vcはdivなので2人、Cbは2人。
　練習番号２（23小節）の2拍目からtutti（全員で弾く）
・32小節の4拍目、テンポ緩める。36の4拍目も緩める

＜第4幕への間奏曲＞
・最後の小節、指揮を見て合わせる

＜そら来たぞ！＞
・練習番号22（182小節）からの短い音符、後ろへ詰める（休符をしっかり）
・191からのアクセント記号＋スタッカートは鋭く短く

＜終曲＞
・18小節から終わりまで、音量の変化をしっかり
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6/16のボロディン合奏練習での指揮者指示です。
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＜ボロディン１楽章＞
・2/2拍子。２つ振り。変拍子で、3/2になったり2/2になったり。
　2ndVnの187小節目の4/4（拍子記号Ｃ）は2/2（Ｃに縦線）の間違い。
・２小節目のシシドミレシレ（弦全員）、音を切り気味に。
・６小節目の後半、少し溜める。指揮を見る。
・52～53と56～57のシシドミレシレ（弦全員）、全てダウン。
　2ndVnの57にスラーが付いてるのは間違い。
・88からのPoco accel.は１小節ごとにテンポアップ。
・115から弦楽器pesante（重々しく、重厚に）
・155からPoco string.で、159（Fの4小節前）からstring.。
・弦楽器199裏拍から、♪２つをダウンアップ、四分音符ダウン、の繰り返し。
・222の2拍目を合わせる。裏拍の四分休符に飛び込まない。
・223はrallent.（＝rit.）

＜ボロディン２楽章＞
・1/1拍子。１つ振り。
・55小節(B)から先、メロディーの裏でHnとTbが大きな流れを作っているのを意識。
・117からの木管四分音符はっきり。
・121から（TubaとCbを除く）全員同じ動き。合わせる。
・138から2ndVnメロディ。しっかり出す。
・152から156のAllegrettoに向かって少しテンポを緩める。指揮を見る。
・156から6/4拍子。２つ振り。
・205から1/1拍子に戻る。１つ振り。

＜ボロディン３楽章＞
・4/4拍子。４つ振り。変拍子で、4/4と3/4を行ったり来たり。
・11からの木管、隣の人とブレス位置をずらす。誰も吹いてない瞬間が無いように。
・20の後半、弦2ndVn以下pesante。21に入る前の四分音符を長く重く。
　フェルマータの音はアクセントあり。
・33(E)からあちこちの楽器にでてくる「んターララーラー」は1楽章主題の断片。
・45の1拍目に「二分音符＋8分音符のタイ」があるパートはたっぷり。
・46(F)からPoco piu animato.　少し早くなるので指揮を必ず見る
・48のVn、タララララ～を先へ進むイメージで、次のタラをていねいに。
※尺の中でメロディーが伸び縮み。指揮を見て合わせる
・61(G)からの弦スタカートは先弓で。60の3拍目をダウンで弾いて先弓に。
・80からのfff、弦楽器は全弓。
・90の3拍目裏（91のアウフタクト）のfは湧き上がるように。
　ｆより少し落としたとこからcresc.
・91(K)から、メロディー以外のパートはテンポキープ！
　黒田さんがメロディーに緩急つけるので、釣られないように。
・100の3拍目、指揮を見る

＜ボロディン４楽章＞
・3楽章からattacca
・3/4拍子。３つ振り。変拍子で3/4と2/4と4/4が出てくる。
・13の2拍目の弦トリルは早めに抜く。その後の管のトリルも同様。
・36の2ndVnのピチカートは重要！pじゃなくmfで。
・232(M)、a Tempo.
・250、allarg.　溜める。指揮を必ず見て合わせる
・257(N)、animato。いきなり早くなる。指揮を必ず見る
・最後はテンポを緩めず走りきる
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7/15の指揮者指示です。（合奏＆弦分奏）

　※合奏は、ワーグナーとモーツァルト１、２、３楽章をやりました。
　※弦分奏はワーグナーをやりました。

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＜ワーグナー＞
※スコアとパート譜で版が違う。スコアの指示に合わせる。
・力強く堂々と演奏。
・出だしの金管はgehalten。音を長く保つ。
・3～4小節は躍動的に。
・12～13小節の弦楽器はrfz.(rinforz.)。音一つ一つをはっきり。
　※rfz.＝フレーズ全ての音にfz.
・13小節の最後、少し溜める。
・25小節の4拍目、溜める。
・36小節はrallent.　少し緩む。
・40小節アフタクトからの金管「パンパパパン」は16分音符を後ろに詰める。
　「パンパパパン」に続く四分音符はテヌート。同じ音型は全て同様。
・42小節の弦、出だしの音をしっかり弾く。44、45、50、52、53も同様。
・59小節からのVn、張りつめた音色で。伸び伸び弾かない。
　59と60のスラーを楽譜通りに弾いた時の音色を出して下さい。
　59～62で１つのフレーズ。フレーズの塊を意識して弾く。
・79小節の4拍目は溜める。VnとVaの4拍目のスタッカート2つは楔形。
・1stVnの89と93、2ndVnの91と95、4拍目の動きを歌う。ころがらない。
・97小節からの弦。のっぺり弾かない。フレーズ毎の＜＞の起伏を出す。
　優しく柔らかく。でも情熱的に。
・1stVnの101、2ndVnの102、ドの音をアクセントの後は抜く。
・105小節は熱く！
・106小節の4拍目を溜める。皆で1stVnを待つ。110小節も同様。
・118小節から先へ先へ進める（楽譜に→を書く）
・121小節、4拍目を溜める。
・136小節、4拍目を溜める。
・139と141の2ndVnのトリルは弓先。弓の速度を早く、sf.して音を抜く。
・143小節からの1stVn、2ndVn、Vaのトリルも同様。
・158小節アウフタクトからの2ndVnとVaの弓順。
　アウフタクト3連符をダウンアップダウン（弾ける人は3つともダウン）。
　続く8分音符のスタッカート7つは全てアップで軽やかに。以下同様。
　（胡椒一振り、程度の装飾）
・174小節の1stVnは熱く！
・188小節からの弦。この先ずっと金管が正拍を吹くので、聴く。
・195小節の4拍目を溜める。
・196小節から重たく。（楽譜に←を書く）
・213小節から音楽を先へ進める。（楽譜に→を書く）
・217小節の4拍目を溜める。
・最後の2小節。4分音符は長く。

7/1練習での指揮者指示です。（合奏＋弦分奏）
　※合奏は、ビゼーは１と４を、モーツァルトは１の142小節までを、練習しました。
　※弦分奏はビゼーの１と２と４をやりました。
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＜ビゼー　1.パストラーレ＞
・3小節目からの弦ユニゾン。駒寄りを弾いて、しっかり音を出す。
　弓を弦に吸い付ける感じ（弦に弓を載せてから肘をあげ、そのまま弾く）
・42小節目はffから急激に落とす。後半2拍はHnの3連符を聴く。
・Fからの弦のターンタタッタッタッタッは、１拍目の16分音符を後ろにつめる。
　付点の音符（ターン）は音を抜くが短くなりすぎないように。
　中弓～元弓で、音の粒を出す。

＜ビゼー　2.間奏曲（インターメッツォ）＞
※全て弦分奏指示
・出だしのユニゾンは弓をたっぷり使う。
　8分音符は弓を多めに使ってしっかり弾く（遅れないように）。
・16小節目からは、弓の中～先でソフトに。音を一つ一つ抜く。
　ベースラインのチェロバスを聴く。

＜ビゼー　4.ファランドール＞
・出だしのフレーズは、16分音符を後ろにつめる。マルカート。
・出だしのフレーズと、Aからのフレーズは休符の有無が違う。違いを出す。
・２小節目の弓順は、ダウンダウンアップダウンアップアップ。
　６小節目も同じ。
・10小節目の弓順は、ダウン（休符）アップダウン（休符）アップダウン（休符）アップ。
・Bからin1（１つ振り）
・Bの5小節目からの弦は、弓先で弦を軽く叩く（弾かない）。
・CからのVn。装飾音符を全部弾こうと頑張ってはダメ。
　誤魔化していいので、2拍目を合わせる。
・133小節目から和音が変わるのを意識する。
・Kから先の弦楽器。8分音符は全て飛ばす。
・Mから先の複数フレーズの終わりのテヌートは、音を次の音に向って投げる感じで。
・熱くならず、心は常に冷静に！人の音を聴く。

＜モーツァルト１楽章＞
・Adagioはin4（４つ振り）。Allegroはin3（３つ振り←本番は１つ振り）
・ピリオド奏法。
　１楽章は2分音符とそれ以下の長さの音符は減衰形で。それより長い音は紡錘形で。
　弦楽器はノンビブラートなので、表情は弓でつける。
・ティンパニと同じリズムのパートは、ティンパニに合わせる。
・出だしの2分音符は音を放り投げる感じで。
・Allegroの１小節前の弦、音に響きを出す。
・70小節目はBに向ってcresc.
・71小節目からの管。4分音符３つでcresc.して次の小節でdim.の繰り返し。
・87小節目と88小節目。上昇形が１フレーズ。8分音符で数えて１つ目と２つ目の間を切る。
・110～111のVnとVa。弓で歌う（messa di voce）。間をふくらます感じ。
・113小節目のVnとVa。スラーの塊１つづつ音を投げる感じ。半音の動きを強調する。
　118の木管も同じ動き。
・119と121のVn。音が跳躍した上の音をしっかり。低い音と跳躍した音の間を切る。
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指揮の黒田です！

今回のモーツァルトではピリオド奏法を取り入れます！
どんなやつ？と言う方のために参考動画を紹介します。

アーノンクールによる演奏(現代オーケストラ)です。
氏の著作≪音楽は対話である≫を読んだのですが大変勉強になりました。
https://youtu.be/pShalO-Ajgc
https://youtu.be/hkns8dhgL3c

こちらはフランス・ブリュッヘンの現代オーケストラによる演奏。割と穏やかな部類に入るピリオド奏法です。
https://youtu.be/Uo5va1VrvFM

スロボデニュークの演奏です。
ここにあげている指揮者達は全て古楽の専門家なのですが、スロボデニュークはそういうわけではありません。
しかしながら演奏にピリオド奏法を取り入れています。
https://youtu.be/wiN7PYujia4

ちなみに古楽器で低いピッチを用いた演奏はこちらです。
コープマン、ホグウッド、ピノック
https://youtu.be/bsxC1k_rvls
https://youtu.be/0l0VAyjROjM
https://youtu.be/sHCAbyrrcX8
 

今日6/17の合奏練習での指揮者指示です。
初回なので流すだけかと思いきや、モーツァルトでバリバリ指示出ました！

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＜モーツァルト＞
・ピリオド奏法（古楽器の演奏方法）で演奏します。
　音の終わりを抜く。長い音は紡錘形。リズム強調。
　ビブラート不要。解放弦を使う。
・ピリオド奏法の３つのルール
　①順次進行：音を長めに
　②跳躍進行：音を短めに
　③短い音ほど軽く、長い音ほど重く
・1楽章62小節と67小節の長い音はテヌート。後半220小節も同様。
　（その他の長い音は紡錘形。ここだけ例外）
・全楽章で繰り返しを全部やります。
・3楽章D.C.で頭に戻った2回目も繰り返しをやります。
・4楽章は指示通りのAllegroで演奏します。（＝あまり早くない）
★パート譜は調達の都合でブライトコップ（Breitkopf）版ですが、
　指揮者はベーゼンライター（Barenreiter）のスコアを使います。
　なので、楽譜に細かい違いあり。
　スコアを買う人はベーゼンライターを買って下さい。
　IMSLPにもベーゼンライターのスコアがあります。
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次回7/1合奏日の分奏では、ピリオド奏法の確認を必ずお願いします。

10/15の合奏練習は、ブラ１とアンコールをやりました。
以下、今日の指示です。前回までの指示も含みます。
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＜ブラ１：１楽章＞
・8小節目の7拍目からテンポ溜める
・9の1拍目、弦楽器は全球で弾ききる
・9からの弦pizz.は探るような音色で。急がない
・12の後半テンポ溜める
・20、テンポ溜める
・A(21)からTimpの刻みを聴く
・24の5拍目6拍目でテンポ溜める
・66はff。エネルギーをしっかり
・97からsfとアクセントをしっかり
・104後半、テンポ溜める
・110後半、テンポ溜める
・D(121)からゆったりめ
・130、a tempo
・141から少し表情緩む
・160、cresc. molto しっかり。次の161(E)はff
・177後半からff、agitato
・189の1カッコは無し
・195の2拍目のsfは全員一緒。飛び込まない
・G(229)から先のffとfの音量差を意識
・253～254の＜＞をしっかり。255～256も同様
・287からテンポ緩む
・I(294)、a tempo
・334と335の間、すこし待つ。飛び込まない！
・458から、楔のついた音は楔を打ち込むイメージで、一つずつはっきり。
・P(475)のpizz.はffのつもりで
・492からrit

＜ブラ１：２楽章＞
・豊かな響きで演奏する
・28からの2ndVnとVaのターッタ、ターッタは早くならないように。休符をちゃんと待つ。
・66の2拍目はフェルマータと思ってください。
・99から3連符のウンチャッチャがあるパートは、Timpを聴いて合わせる
　（Timpも3連符のウンチャッチャ）（Clのみ3連符全部吹いてる）
・116は2拍目と3泊目の間を空ける（ppの出を待つ）
・122も2拍目と3泊目の間を空ける（ppの出を待つ）
・124からTimpが3連符を刻むので、弦は聴いて合わせる
・最後の2小節、127と128の間を空ける（コンマスのソロのみ音が残る）

＜ブラ１：３楽章＞
・D(71)からのテンポ、気持ち緩む
・108の1カッコは無し
・108からゆっくりめ
・E(115)でa tempo
・144、ゆっくり

＜ブラ１：４楽章＞
・142からギアをあげる
・186の3拍目はフェルマータ
・267でテンポ溜める
・278、少し溜める
・383のstring.からin2
・410の1拍目と2拍目の間を空ける
・410の2拍目から412までテンポ溜める

＜ブラ１：４楽章の前回指示分＞
・最初はin4
・５小節目でテンポ緩む。15小節も同様。
・19と20の間を空ける（20の入りは指揮を注視）
・22からin8
・23からaccel.
・Ｂ(30)の1小節前からin4
・Ｂ(30)からの弦楽器の6連符や12連符のタラタラタラは移弦で弾いて下さい
・62からin2
・62からのVnメロディはSulGで弾いて下さい。全弓で音を響かせて。
・150と151のsfは全楽器同時。
・Ｈ(183)の4小節目からin2
・208から緊迫感。前へ前へ進める
・211の4拍目でテンポ緩む。212から緩んだ表情
・216から緊迫感。前へ前へ進める
・223と227目の２拍目は飛び出さない、飛び込まない。
・232からの弦の楔のアクセントの音は短くならないように
・263後半からの弦のリズム、甘くならないように
・283(Ｎの2小節前)からrit.
・289からTimpの3連符が始まるので全員聴いて合わせる
・301のanimateからin2
・364から全員同じリズム。急がない
・Ｑからテンポ緩む
・406の後半、テンポ溜めて、407のffへ
・423あたりからの2ndVnとVaの3連符は元弓で。
・432、前へ前へ進める

＜トリッチトラッチ＞
・#4つになって25小節目から、2拍目のアクセントをしっかり
・Trioの2回目は音量落とす
・最後から2小節目の2拍目のリズム、休符をしっかり待つ